Wapizagonke

RAFAEL SOTTOLICHIO

Wapizagonke

Du 9 mai au 9 juin 2018
Vernissage mercredi le 9 mai 2018 dès 17h

| À LA GALERIE DE MONTRÉAL|

Communiqué de presse — Pour diffusion immédiate

Lacerte art contemporain est heureuse de présenter Wapizagonke – une sélection de tableaux récents de l’artiste Rafael Sottolichio.

Wapizagonke
Le territoire imaginaire de l’immigrant

Les tableaux de l’exposition Wapizagonke sont issus d’une réflexion sur le paysage et sur le territoire. Reprenant des thèmes visuels déjà présents dans son travail, cette nouvelle série de peintures se veut une réponse personnelle aux questionnements provoqués par la crise des migrants, ailleurs comme près de lui. Étant issu de l’immigration, le peintre essaie de représenter le regard de l’immigrant devant un territoire à traverser, à découvrir. Ce territoire, prometteur au-delà des risques, est avant tout un espace imaginaire, une construction. C’est une visite du lac Wapizagonke, au nord-est de Montréal, qui a déclenché il y a plusieurs années un questionnement sur son appartenance au territoire.

« Le camping en famille au lac Wapizagonke, dans la Mauricie, fut ma première rencontre avec le relief du paysage québécois. Cet endroit fait partie de notre petite histoire et nous y avons séjourné souvent. Depuis, j’y étais retourné quelques fois avec des amis. Cette fois, j’y revenais en famille, avec des enfants. Nos enfants, la troisième génération à fouler ces lieux, découvrait à travers moi une vision personnelle de cet endroit. Le lac Wapizagonke est un lac long et effilé, avec des plages de sable accessibles uniquement en canot et des falaises abruptes sur la rive orientale. J’y ai ressenti un étrange attachement. Étrange, car j’y étais lié trop fortement : issu de l’immigration, j’ai adopté la culture québécoise, j’œuvre dans un médium, la peinture, aux influences cosmopolites et je me retrouve sur un lac au nom amérindien. Malgré ces trajectoires culturelles différentes, j’étais arrivé à m’identifier d’une manière nouvelle à un lieu, j’avais imaginé un territoire. »

Wapizagonke réunit des tableaux réalisés entre 2016 et 2018.

L’exposition sera accompagnée dans la petite salle de certaines œuvres de la série Personae, peintes entre 2014 et 2018. Ces portraits en gris et blanc sont issus d’une réflexion sur l’idée du masque et de l’identité. Ces images aux corps tendus et aux visages dissimulés s’inspirent de la notion d’Éternel retour du philosophe Nietzsche, interprété comme un défi d’invention de soi.

Rafael Sottolichio est né à Santiago, au Chili, et arrive à Montréal en 1976. Après des études universitaires à Santiago et à Montréal, il pratique la peinture professionnellement depuis 1996. Rafael Sottolichio a participé à plusieurs expositions : à Québec à la Galerie Lacerte Art Contemporain, à Montréal à la Galerie Orange et dans les Maisons de la culture Frontenac et Plateau-Mont-Royal, à Halifax à la galerie Eyelevel, au Musée Régional de Rimouski, au centre Expression de Saint-Hyacinthe, ainsi qu’au Centre National d’Exposition de Jonquière. Ses oeuvres font partie de nombreuses collections publiques: Colart Collection, Burnet, Duckworth & Palmer, Interinvest, Art for Healing Foundation,TD collection, Collection Loto-Québec, SSQ Groupe Financier, Fédération des Caisses Desjardins, Progressive Art Collection, Ohio.

Pour plus d’information, veuillez contacter la galerie Lacerte art contemporain
514.274.4299 | montreal@galerielacerte.com
– 30 –

Bureau de Québec  
39, côte de la Canoterie (QC) G1K 3X5
418.692.1566
info@galerielacerte.com 


Lundi au vendredi  |  sur rendez-vous

Galerie de Montréal
6345, boul. Saint-Laurent (QC) H2S 3C3
514.274.4299
montreal@galerielacerte.com 


Mardi au vendredi  |  de 11 h à 19 h
Samedi  |  de 11 h à 17 h

La traversée, murale au pont Jacques-Cartier

La Traversée

La Traversée, murale produite par MU en partenariat avec la société des Ponts Jacques-Cartier et Champlain inc., a été réalisée dans le tunnel piétonnier du pavillon de l’île Sainte-Hélène sous le pont Jacques-Cartier.

La murale est un voyage dans le temps. Entre les deux extrémités du tunnel, un pont en silhouette traverse avec nous d’un côté à l’autre. Des moments marquants de son histoire sont entrecoupés de vignettes représentant différents aspects de sa construction. Les travailleurs et les plaisanciers de différentes époques rendent compte du passage des générations et de l’icône qu’est devenu le pont Jacques-Cartier pour la ville de Montréal.

Reprenant un aspect de mon travail de peinture, la murale est une séquence de collages. L’étalonnage des images et la circulation dans le couloir permettent l’évocation de quelque chose d’impalpable : le temps qui passe.

J’étais assisté de Cyndie Belhumeur, Arnaud Grégoire, Julian Palma, Olivier Roy, Clara et Victor tout au long du projet.

Pour voir la galerie

Liens : Vidéo 1 | Vidéo 2 | Mu | Presse 1 | Presse 2

Archipels

Espace public no.47, 2012, Huile sur toile, 91 x 147 cm
© 2012, Lacerte art contemporain, Rafael Sottolichio.

Communiqué de presse. Pour diffusion immédiate.

RAFAEL SOTTOLICHIO
A R C H I P E L S

Du 3 au 24 novembre.
Vernissage en présence de l’artiste.
Le samedi 3 novembre, de 14h à 17h.

Lacerte art contemporain (Québec) est fière de présenter l’exposition solo Archipels du peintre Rafael Sottolichio.

Pour cette 16e exposition solo en carrière, Sottolichio revisite à nouveau un univers théâtral. Des silhouettes énigmatiques déambulent dans des espaces publics dont les innombrables pans de mur labyrinthiques laissent entrevoir une géométrie complexe et inachevée. Tantôt sur une scène, tantôt dans un centre d’achat, les personnages peuplant cet univers sont comme des îles au large, regroupés par une formation géologique sous-marine : un archipel.

Le peintre explore dans une matière riche et pleine de contrastes différentes mises-en-scènes d’un spectacle imaginaire sur la solitude. Inspiré par des lieux (Espace public no. 46 est mis-en-scène dans le lobby de la Caisse de Dépôt), par un spectacle (L’actrice 1 et L’actrice 2 sont inspirés du spectacle Douleur Exquise de Brigitte Haentjens ) ou par l’actualité (Espace public no. 48 met en scène Stephen Harper dans une chambre des communes en reconstruction), le peintre crée des images complexes habitées d’un sentiment d’urgence. L’exposition Archipels réunit un corpus de tableaux et d’oeuvres sur papier de 2010 à 2012.

Rafael Sottolichio est né à Santiago (Chili) en 1972. Suite à des études universitaires à Santiago entre 1989 et 1991, Il obtient un Baccalauréat en arts visuels (1996) et une Maîtrise en arts visuels et médiatiques (2008) à l’Université du Québec à Montréal. Son œuvre a fait l’objet d’une rétrospective avec publication au centre d’exposition Expression à Saint-Hyacinthe en 2007. On retrouve les œuvres de l’artiste dans de nombreuses collections publiques et privées en Amérique et en Europe. Il vit et travaille à Montréal depuis 1976.

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Pour plus d’information, veuillez contacter la galerie Lacerte art contemporain au 418.692.1566 ou par courriel à info@galerielacerte.com.

Circulations

Cette murale, réalisée avec l’aide de Olivier Roy, célèbre le 20 anniversaire du Centre de commerce mondial de Montréal.

La composition de l’œuvre met en scène, à gauche, l’édifice moderne sud et, à droite, sa façade de la rue Saint-Antoine. Le kaleïdoscope au centre de l’oeuvre est composé des verrières de l’atrium, créant un jeu visuel architectural dans l’encoignure des deux murs. Les silhouettes des promeneurs deviennent les personnages de cette mise en scène et viennent habiter ces décors aux angles décalés.

Le commerce est présenté dans la murale en relation à l’espace public, un lieu où les idées et les rêves des individus ou des groupes se manifestent et prennent consistance aux yeux des autres. Les idées y entrent en synergie et s’interpénètrent : cette dynamique fait de l’espace public un élément fondamental du commerce, soulignant l’humanité au coeur de la notion d’échange.

Cette murale est produite par MU, un organisme de bienfaisance dont la mission est d’embellir Montréal en transformant la métropole en une galerie d’art à ciel ouvert.

www.mu-art.ca

 

 

Vous pouvez admirer le making-of en stop-motion, oeuvre de Stéphane Cocke